Come vedi nella figura sopra la sua struttura più semplice è quella di otto misure, due sul IIm7, due sul V7 e le restanti quattro sul IMaj7. Prova a suonare sul pianoforte o la chitarra queste otto misure ripetendole più volte, vedrai che ti verrà da improvvisarci sopra qualche nota.

Spesso per tornare dal I grado al II grado, avendo più battute a disposizione, si inserisce un accordo di VI grado.

Attenzione però, come ormai sappiamo il VI grado è un accordo di settima minore, ma in questo caso si usa un accordo maggiore di settima di dominante, che avendo la terza sensibile sulla tonica del II grado, è indicato per risolvere appunto sull’accordo di II grado (come ricorderai la sensibile è l’ultima nota della scala che si trova, per le scale maggiori, ad un semitono dalla tonica e ha una spiccata sensibilità a risolvere su di essa).

Una situazione molto interessante avviene quando si ripete questa progressione più volte in diverse tonalità, in questo modo:

Nella figura sono rappresentate le misure iniziali di Tune Up di Miles Davis. Vediamole nel dettaglio:

Em7 è il II grado della scala di D maggiore, dove A7  ne è il V grado e, naturalmente, DMaj7 ne è il I. Abbiamo quindi nelle prime tre misure la progressione II – V – I.

A questo punto si usa lo stratagemma di mutare l’accordo maggiore in accordo minore, facendolo diventare il II grado della scala inferiore di un tono, continuando così la progressione:

Ed ecco l’effetto di questa progressione dalla viva tromba di Miles Davis:

Esercitati sul tuo pianoforte o tastiera elettronica ad eseguire la progressione II – V – I in tutte le tonalità (è più semplice di quanto si pensi!) partendo da C maggiore. Esegui così:

Dm7, G7, CMaj7  (tonalità di C)  

Cm7, F7, BbMaj7 (tonalità di Bb)

Bbm7, Eb7, AbMaj7 (tonalità di Ab)

Abm7, Db7, GbMaj7 (tonalità di Gb)

Gbm7, B7, EMaj7 (tonalità di E)

Em7, A7, DMaj7 (tonalità di D)

Dm7, G7, CMaj7 (tonalità di C)

Ci vediamo al prossimo articolo!

Mirco Conforti

Abbiamo visto nel post precedente che le note dell’accordo si ricavano dai modi. Gli accordi di settima si formano suonando la prima, la terza, la quinta e la settima nota della scala.

Abbiamo anche visto che:

1. Dal modo Ionico si ricava l’accordo di Do maggiore settima (CMaj7)
2. Dal modo Dorico si ricava l’accordo di Re minore settima (D-7)
3. Dal modo Frigio si ricava l’accordo di Mi minore settima (E-7)
4. Dal modo Lidio si ricava l’accordo di Fa maggiore settima (FMaj7)
5. Dal modo Misolidio si ricava l’accordo di Sol settima (G7) – accordo di dominante (vedremo poi cosa significa)
6. Dal modo Eolio si ricava l’accordo di La minore settima (A-7) 
7. Dal modo Locrio si ricava l’accordo di Si semidiminuito (B-7b5)

Ed è un accordo di settima di dominante. Si chiama così perchè ha come prima nota la quinta nota della scala di riferimento (in questo caso la scala di Do) che come ben sappiamo è detta dominante. Per questo motivo ha una forte predisposizione a risolvere sull’accordo tonale (in questo caso Do maggiore o Do minore).

(Per comprendere meglio questo accordo ti invito a leggere i miei articoli: L’accordo tonale maggiore, L’accordo di settima, e a visionare il video Gli accordi di Settima).

Dall’attenta analisi di questi tre accordi possiamo dedurre che hanno tutti la quinta giusta, ma si differenziano per la terza e la settima. In particolare:

• L’accordo maggiore settima ha una terza maggiore e una settima maggiore
• L’accordo minore settima ha una terza minore e una settima minore
• L’accordo di settima di dominante ha una terza maggiore e una settima minore.

Per fare un percorso logico e esaustivo dobbiamo partire dall’inizio e cioè dallo studio delle scale, o meglio delle sette scale che si formano partendo da ognuna delle sette note.

(N.B.: in questo articolo e nei seguenti troverai molti link di rimando ad argomenti già trattati nel sito. Ti consiglio vivamente di consultarli nel caso tu non lo avessi già fatto o non conoscessi gli argomenti).

Come abbiamo già introdotto nel post “I modi e le scale” e nel video correlato, a seconda della nota di partenza,  cioè della nota che decidiamo di prendere come fondamentale della scala, possiamo ottenere scale diverse perchè diverso è il rapporto esistente tra le note della scala stessa.

Possiamo infatti suonare tutti i tasti bianchi del pianoforte partendo dal Do, e in questo modo otterremo la scala naturale che tutti conosciamo Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Oppure possiamo decidere di partire da un’altra nota, ad esempio il Fa. In questo caso, sempre suonando solo i tasti bianchi del pianoforte, otterremo una scala (Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi) con una sonorità completamente diversa, perchè diversa è la successione dei toni e semitoni rispetto alla scala naturale di Do.

Per facilitare il concetto puoi pensare ai modi così: la scala di C (Do) maggiore ha sette note diverse e tu la puoi suonare a partire da ciascuna di esse. Questo significa che in realtà ci sono sette scale diverse di C maggiore, una parte da C, un’altra da D (Re), una da E (Mi) e così via fino a B (Si). Ogni modo ha un nome greco come indicato nella figura:

I nomi greci per i modi sono molto usati dai musicisti jazz, e soprattutto sono usate le scale, quindi ti consiglio di memorizzare bene sia la composizione delle scale sia i nomi di ognuna di esse.

In basso ad ogni scala vedi annotato l’accordo semplice (triade) che già conosciamo e l’accordo jazz di quattro note derivante dalla sovrapposizione di una ulteriore terza alla triade. Sulla destra di ogni pentagramma hai l’accordo scritto per esteso e la sua sigla.

In pratica ad ogni modo corrisponde un accordo formato dalla prima nota (fondamentale), la terza, la quinta e la settima. Queste note sono chiamate note dell’accordo (chord notes) perchè ne definiscono la qualità (maggiore, minore, dominante).

Ora per capire meglio le differenze tra una scala e l’altra faremo un semplice esercizio di trasposizione. Trasporteremo cioè tutti e sette i modi su un unica fondamentale, e per facilità prenderemo come fondamentale il Do.

Mantenendo tutti i rapporti tra le note, cioè gli intervalli, avremo partendo dalla fondamentale Do queste scale:

Bene, per ora abbiamo messo un bel po’ di carne al fuoco. Ti lascio allo studio delle scale e ai nuovi accordi che si formano da esse che riassumo qui sotto (in seguito vedremo anche altri modi di indicare questi accordi):

CMaj7: Do, Mi, Sol, Si (si forma dal modo Ionico – Scala di Do)

Dm7: Re, Fa, La, Do (si forma dal modo Dorico – Scala di Re)

Em7: Mi, Sol, Si, Re (si forma dal modo Frigio – Scala di Mi)

FMaj7: Fa, La, Do, Mi (si forma dal modo Lidio – Scala di Fa)

G7: Sol, Si, Re, Fa (si forma dal modo Misolidio – Scala di Sol)

Am7: La, Do, Mi, Sol (si forma dal modo Eolio – Scala di La)

Bm7b5: Si, Re, Fa, La (si forma dal modo Locrio – Scala di Si)

Ti consiglio, se hai un pianoforte o una tastiera elettronica, di esercitarti a suonare le sette scale partendo da ognuna delle sette note e poi prendendo come unica fondamentale il Do come negli esempi sopra.

Il jazz è stata la vera e propria rivoluzione musicale del secolo scorso che si è evoluta dagli inizi attraverso Louis Armstrong, Duke Ellington, Lester Young, Charlie Parker, Telonious Monk, e così via fino ai giorni nostri.

E’ uno stile che ha ormai attraversato le nostre coscienze e si è introdotto nei nostri gusti musicali. Li ha impregnati indipendentemente dal genere. Ormai chiunque ascolti musica moderna, di qualunque genere si tratti, prima o poi è venuto a contatto più o meno consapevolmente con una scala jazz, con una sequenza di accordi jazz, con una qualche sfumatura nell’armonia del brano che richiami al jazz.

E lo stesso è successo a chiunque suoni uno strumento musicale, e non di rado si è trovato in difficoltà di fronte ad un accordo scritto nella maniera jazz, per esempio un bel C-7b5 o un FMaj7#4….

Ebbene, per chiunque voglia approfondire la propria conoscenza dalla musica jazz con questo articolo voglio iniziare un (lungo…. molto lungo…) viaggio attraverso la teoria jazz. Ti avverto subito che non è una passeggiata, da parte mia cercherò di essere il più chiaro possibile, ma da parte tua ci deve essere assoluta attenzione e applicazione.

Se non credi di non aver troppo tempo da spendere ti consiglio di non consultare i prossimi articoli.

• La teoria Jazz

Una volta Charlie Parker disse: “Impara le progressioni armoniche e poi dimenticale!”

Quando un musicista esegue un assolo non pensa a pattern blues o ai II-V-I o alla forma AABA o alle scale alterate… ciò lo ha fatto precedentemente, molti anni prima. Ha interiorizzato queste informazioni al punto di non pensarle più. Vengono da sole.

….Ma prima vanno studiate.

Perchè un grande assolo jazz consiste nell’1% di magia, e nel restante 99% di cose che sono analizzabili, categorizzabili e soprattutto fattibili.

Nei prossimi articoli andremo ad analizzare questo 99% e vedrai che pian piano ti troverai a eseguire armonizzazioni jazz sul tuo pianoforte, o assoli jazz con il tuo sax, da prima semplici e poi sempre più complessi.

Riuscirai finalmente a leggere uno spartito jazz con tutti quegli strani segni e simboli, riuscirai a comprendere come i jazzisti “pensano” un arrangiamento o un assolo.

Tutto questo, ti ripeto, con un po’ di impegno da parte tua (e naturalmente da parte mia!).

Detto questo non voglio annoiarti oltre e ti invito a leggere primo post dedicato alla Teoria Jazz:

Teoria Jazz – Le scale antiche

Mirco Conforti

Ora, siccome i gruppi più frequenti, soprattutto nella musica leggera, sono le terzine, vediamo di approfondire il concetto di terzina, ma soprattutto andiamo a vedere con alcuni esempi pratici come deve essere eseguito questo strano gruppo di note. Per prima cosa vediamo come eseguire un brano in tempo di 3/4.

La lettura dell’esempio in basso non è difficile nemmeno per un principiante:

Ed ora usiamo le stesse note ma con un tempo di 4/4:

Come hai notato le due melodie sembrano identiche, ma solo perchè ho usato volutamente la stessa velocità.

In realtà la melodia del primo esempio si esaurisce in quattro misure, mentre nel secondo esempio in una sola misura, ne consegue che nel secondo caso la velocità di esecuzione dovrà essere maggiore che nel primo.

Analizzando bene i due brani, nel primo esempio abbiamo ogni misura suddivisa in tre quarti, mentre nel secondo esempio abbiamo il quarto suddiviso in tre parti, in particolare il quarto che si trova sul terzo movimento:

Come va suonato questo gruppo di note?

Come hai sentito e visto nell’esempio: stringendole entro il tempo stabilito se si tratta di note sovrabbondanti come nel disegno sopra, oppure dilatandole entro il tempo stabilito in caso di quantità di note scarsa.

Naturalmente le terzine sono gruppi di note anomali, che non dovrebbero stare in quella misura con quel raggruppamento, ma per esigenze compositive vengono usati frequentemente. Per indicare che si è in presenza di terzine il compositore inserisce sopra al gruppo di note in questione il numerino 3.

Con l’ultimo esempio leggi e ascolta un piccolo pezzetto di melodia della Serenade “Schwanengesang” di Franz Schubert, in tempo di 3/4. Visualizza bene la struttura delle terzine inserite e la loro esecuzione:

In una scrittura corretta dovremmo avere il quarto suddiviso in due note da un ottavo (1/8 + 1/8 = 1/4), mentre in questo caso di suddivisione a terzine abbiamo il quarto suddiviso in 3 note da un ottavo che devono essere suonate compresse per farle entrare nella misura:

Vorrei in questa videolezione aprire una breve parentesi su alcuni segni che vengono scritti sopra o in prossimità delle note musicali e che indicano piccole frazioni melodiche che decorano la linea musicale di base.

Questi segni sono detti “abbellimenti musicali“.

Una particolarità di queste frazioni melodiche è che non indicano un modello fisso di esecuzione, ma possono variare a seconda della sensibilità dell’esecutore oppure rispetto alla velocità del brano (un trillo in un movimento lento può contenere più note che in uno veloce), e la loro interpretazione può diversificarsi anche in base al genere musicale o al compositore: le appoggiature di Bach possono, e magari devono, essere eseguite in modo diverso da quelle di Chopin, pur trattandosi graficamente dello stesso identico segno di abbellimento.

In realtà gli abbellimenti di per sé non cambiano la linea generale della melodia, ma non eseguire un abbellimento indicato in un brano è un po’ come mangiare un pasto senza usare le spezie.

Ecco come si presentano graficamente gli abbellimenti:

Spesso si fa confusione tra i vari tipi di abbellimenti, soprattutto riguardo all’acciaccatura e all’appoggiatura.  In questo video vedrò di fare un po’ di chiarezza.

Buona visione!

Come suonare in maniera armoniosa tutte le potenziali 88 note del pianoforte con le sole cinque dita della mano?

Usiamo una opportunità regalataci dall’evoluzione e che ci distingue dalla maggior parte degli altri animali: il pollice opponibile.

Attraverso il passaggio del pollice sotto indice, medio o anulare della mano è possibile eseguire qualsiasi salto ci impongano le partiture musicali, ma il pollice va usato in maniera equilibrata e avveduta, e per abituare la nostra mano a questo movimento ci sono alcuni esercizi da eseguire con regolarità.

Intanto guardati il video e poi vai agli esercizi sotto. Ne ho scelti solo alcuni tra gli innumerevoli che puoi fare, ma questi intanto possono darti un bell’aiuto.

Buona visione.

ESERCIZIO 1 PER MANO DESTRA E SINISTRA

ESERCIZIO 2 PER MANO DESTRA E SINISTRA

ESERCIZIO 3

Per avere un’idea di quali possano essere le linee di basso da fare con la mano sinistra ti consiglio di leggere questo post.

Se invece vuoi sapere come eseguire accompagnamenti professionali vai a questa pagina.

Ma torniamo a noi.  Non è raro durante la lettura di uno spartito trovarsi davanti accordi di questo genere:

Come vedi accanto agli accordi che già conosciamo ci sono due accordi scritti alla maniera delle frazioni:

C/E          F/C

In altri casi possiamo trovarci a dover fare i conti con accordi del tipo:

C5

In questo video vediamo come affrontare questi strani accordi.

Buona visione!

Nell’articolo “Il pedale, questo sconosciuto” ho introdotto alla tecnica del pedale, indispensabile per suonare il pianoforte ma anche una qualsiasi tastiera elettronica con registro pianoforte. Mi si chiede però, e giustamente, di approfondire l’argomento perchè non è proprio così semplice imparare a gestire correttamente l’uso dei pedali del pianoforte, soprattutto quello della “risonanza” o sostegno.

Diciamo  innanzi tutto che nel pianoforte i pedali sono in genere tre, da sinistra

a destra:

1. Pedale del piano o Una corda;
2. Sordina o Pedale tonale;
3. Forte o Pedale di risonanza.

1 – Il pedale del piano nei pianoforti a coda sposta tutta la tastiera e la martelliera verso destra permettendo al martelletto di percuotere solo una o due delle tre corde che sono associate ad ogni tasto. In questo modo si ottiene un suono più debole e ovattato.

2 – Al centro nei pianoforti verticali si trova la sordina che azionata interpone tra le corde e i martelletti un panno di feltro attutendo enormemente il suono. Nei pianoforti a coda al posto della sordina troviamo invece il pedale tonale che ha la funzione di prolungare solo i suoni prodotti prima dell’abbassamento del pedale mentre gli altri non vengono interessati dalla sua azione.

3 – A destra, finalmente, troviamo il pedale di risonanza che serve per prolungare il suono prodotto.

Parliamo allora di questo ultimo pedale.

E’ bene imparare a usare il pedale di risonanza per sostenere alcune note o accordi a cui vogliamo dare più enfasi, e nel contempo riuscire a disattivarlo velocemente per evitare di far “scontrare” tra di loro troppe note provocando un suono confuso.

La prima indicazione è di abbassare il pedale ad ogni passaggio di accordo. Ad esempio passando da un accordo di Do ad un accordo di Re si stacca il pedale subito dopo aver suonato l’ultima nota del primo accordo e si riabbassa subito dopo aver suonato la prima nota del secondo accordo.

Il pedale del sostegno, in definitiva va usato in maniera sincopata ad ogni cambio di armonia. Per alcuni può risultare semplice, altri possono incontrare difficoltà, ma con la pratica diventa un’azione meccanica e quasi inconsapevole.

Negli spartiti per pianoforte per evitare fraintendimenti si indica esattamente quando il pedale deve essere attivato attraverso il segno “Ped” e quando deve essere disattivato attraverso un segno che somiglia a un asterisco:

Oppure in questo modo:

Possono essere utili alcuni esercizi per imparare a gestire il pedale di risonanza. Eccone alcuni che ti indicano precisamente come abbassare il pedale una frazione di secondo dopo che si è premuto il tasto per poi rialzarlo, premere il tasto successivo e riabbassare il pedale velocemente ma delicatamente.

Per questo dicevo prima che il pedale deve essere usato in maniera sincopata.

Le frecce naturalmente indicano quando e dove il pedale deve essere abbassato o alzato:

Es. 1

 Es. 2

Es 3

Es. 4

Questo esercizio richiede di suonare salti tra inversioni di accordi diversi e

usare il pedale per creare una continuità tra questi accordi:

Non sai se rivolgere la tua attenzione verso oggetti usati o nuovi, in vendita o in affitto?

D’altra parte ci sono un sacco di marche e di possibilità e per aiutarti oggi voglio darti alcuni consigli.

Innanzi tutto devi aver ben presente il budget massimo da spendere, già questo restringe le opzioni di ricerca. Infatti se il tuo massimo di spesa è intorno ai 1.500/2.500 euro puoi orientarti verso una tastiera elettronica o un piano elettrico nuovi o seminuovi, o verso un pianoforte classico usato.

- PIANOFORTE, PIANOFORTE DIGITALE O TASTIERA ELETTRONICA?

Se sei orientato verso un pianoforte, tieni presente che stai facendo un investimento a lungo termine (un buon pianoforte tenuto bene ha una vita ben superiore ai 50 – 70 o addirittura 100 anni), e sarà per sempre, almeno fino a quando non deciderai di rivenderlo, un pezzo di arredamento della tua casa e rappresenterà il tuo gusto e la tua cultura. In linea di massima perciò l’acquisto di un pianoforte tradizionale dovrebbe prevedere un budget di spesa medio-alto.

Ma noi rimaniamo intorno all’ipotesi di spesa ipotizzata prima di 1.500-2.500 euro.

Si possono trovare anche a questi prezzi buoni pianoforti usati, ma devi fare ben attenzione a non scendere sotto questa cifra, in quanto strumenti di questo tipo a basso costo potrebbero essere di marca scadente o tenuti così male che la loro meccanica potrebbe risultare mediocre o difettosa necessitando quindi di un sacco di lavori di riparazione e manutenzione (alla fine di questo articolo ti indico alcuni accorgimenti per l’acquisto di questa tipologia di strumento).

Ma prima di comprare un pianoforte tradizionale devi fare i conti anche con un altro fattore: lo spazio.

Quanto spazio hai in casa? Dove  pensi di inserire il pianoforte? Hai spazi sufficienti anche per il trasporto del pianoforte attraverso le stanze o, eventualmente, le scale?

Infatti se ad esempio hai intenzione di collocare il piano in una stanza superiore o inferiore, devi prendere bene le misure della larghezza delle scale e delle porte e delle eventuali curve o deviazioni: il pianoforte è uno strumento molto ingombrante e pesante e non può essere smontato per il trasporto, o può esserlo sono in minima parte.

Naturalmente tra un piano a coda o mezza coda e un piano verticale le misure cambiano enormemente e il piano verticale su può adattare pressappoco a qualsiasi situazione, spazio e parete, mentre il piano a coda/mezza coda ha bisogno di uno spazio ben più ampio.

Anche se la Kawai ha costruito un pianoforte con una coda molto piccola adatto anche a spazi ristretti. E’ il GM-10 con dimensioni di 150 cm di larghezza per 150 cm di lunghezza con una altezza di 1 metro. Il prezzo per il nuovo è intorno agli 8.000 euro.

Pianoforte Kawai GM-10

Ma ci si può orientare anche verso l’acquisto di una tastiera elettronica o un piano digitale. Delle due la seconda opzione e a mio avviso quella più appropriata per chi desideri cimentarsi in seguito verso lo studio del pianoforte vero e proprio, o per i genitori che desiderino introdurre il proprio figlio allo studio del pianoforte ma, per ovvie ragioni, non sono sicuri che poi lo studio andrà a buon fine e quindi non vogliono spendere grosse cifre per l’acquisto di un pianoforte tradizionale che poi potrebbe rimanere inutilizzato.

E’ bene in questo caso scegliere pianoforti digitali con tasti pesati, con tasti cioè che simulano la resistenza del tasto del pianoforte. Infatti il pianoforte ha tutta una serie di strumenti e sistemi che permettono la produzione del suono con l’azione del martelletto sulla corda attraverso l’abbassamento del tasto. Questi sistemi fanno si che il tasto opponga una  forza contraria all’azione del dito e conferiscono al suono tutta una gamma di colori e volumi tipici del pianoforte che rendono ogni pianista diverso e originale in base alla propria sensibilità e qualità tecnica. Una buona tastiera pesata deve simulare il più possibile questa forza.

Ora è naturale che la capacità espressiva di un pianoforte non potrà mai essere eguagliata da nessuna tastiera, e la tecnica pianistica si impara solamente su di un pianoforte tradizionale, anche se esistono in commercio pianoforti digitali con performances veramente notevoli. Quindi se dopo un po’ di tempo trascorso a studiare su di una tastiera elettronica o un piano elettrico si sente l’esigenza di imparare a suonare il pianoforte acustico, o il nostro bambino ha doti naturali per studiare su di un pianoforte vero e proprio, è bene passare immediatamente all’acquisto di questo strumento, visitando magari il reparto usato dei negozi.

Ma alla resa dei conti, se non vogliamo comprare un pianoforte acustico e non sappiamo ancora se il nostro futuro o il futuro di nostro figlio sia di suonare il piano, verso quale strumento dobbiamo indirizzare la nostra ricerca: piano digitale o tastiera elettronica?

In realtà c’è anche una terza strada che è quella di affittare il pianoforte, ma in questo caso si spendono comunque un bel po’ di soldi e alla fine lo strumento non è nostro.

Quindi vediamo quali sono i vantaggi dell’acquisto dell’uno o dell’altro strumento.

Se non si hanno particolari esigenze una tastiera elettronica è sicuramente lo strumento più economico che esista, in quanto si possono trovare in commercio tastiere nuove a prezzi che vanno dalle poche centinaia di euro (250 – 300) in su. Questo tipo di strumenti è adatto soprattutto per coloro che vogliano usare la tastiera come supporto allo studio del canto o, come dicevo prima, per provare ad avvicinarsi allo studio del pianoforte e ponderare meglio in seguito la scelta di uno strumento più appropriato.

Naturalmente esistono tastiere con performances più elevate e costi più alti come la Korg M3-88 Xp Xpanded, con una grande quantità di funzioni e possibilità, ma adatta a professionisti del settore più che ad aspiranti musicisti.

Korg M3-88 XP Xpanded. Il prezzo è intorno ai 2.500 euro

Per chi invece desidera un piano digitale, è possibile tranquillamente rientrare nel budget che ci siamo prefissati in precedenza anche scegliendo prodotti nuovi. Infatti tutte le più grandi marche mettono a disposizione strumenti di eccellente qualità con prezzi che vanno dai 1.500 euro (il mio consiglio è non scendere sotto questa cifra) in su, come ad esempio il Clavinova CLP430R della Yamaha o il Roland RP 301R (di un bellissimo color bianco) o il Korg C-540, tutti con una dinamica soddisfacente sia per lo studio sia per un utilizzo futuro.

Piano digitale Roland RP301R WHITE

Naturalmente oltre a queste marche ce ne sono molte altre che offrono strumenti di ottima qualità. Le principali sono: Alesis, Casio, Daewoo, Bohm, Farfisa, Gem, Hammond, Kawai, Kurzweil, Solton… e di sicuro me ne scordo altrettante.

- ACQUISTARE UN PIANOFORTE USATO

I pianoforti non perdono il loro valore negli anni se sono ben tenuti e ben curati, quindi puoi trovare nel reparto usato dei negozi ottimi strumenti, ma è necessario adottare alcuni accorgimenti per evitare brutte sorprese.

Il primo consiglio è di portare con sé un pianista esperto o un accordatore di pianoforti per controllare dal punto di vista professionale lo strumento che stiamo per acquistare. Alcuni problemi possono essere visti solo da un occhio esperto, come la presenza di piccoli tarli nel legno che possono danneggiarne la struttura. Se stai seguendo un corso di pianoforte puoi ad esempio chiedere al tuo insegnante di unirsi a te nella visita al negozio.

Dentro al negozio prenditi tutto il tempo che vuoi: siediti davanti a tutti gli strumenti, suonali, ascolta il suono che ne scaturisce, esplorali e chiedi di poter vedere all’interno come si presenta la struttura.

Non avere fretta, prenditi almeno un paio d’ore per provare tutti gli strumenti che ti piacciono. Osservali anche dal punto di vista estetico, perchè quello che sceglierai diventerà un pezzo d’arredamento della tua casa per molti anni.

Non comprare mai sotto pressione, se ti senti influenzato dal venditore prendi tempo e torna il giorno successivo. Stai per prendere una decisione che comporta una spesa notevole e che condizionerà anche il tuo livello di studio.

Fai al venditore tutte le domande che ti vengono in mente riguardo alle prestazioni, al suono, ai materiali esterni e interni che lo costituiscono, agli eventuali lavori di manutenzione, accordatura…. insomma non tralasciare niente.

E infine, il pianoforte è uno strumento con il quale instaurerai un rapporto molto stretto, diventerà per te un amico, un confidente, ti rivolgerai a lui nei tuoi momenti di solitudine e nei tuoi momenti di gioia, attraverso il pianoforte proverai emozioni e le farai provare ad altre persone. Il tuo pianoforte è già lì che ti sta aspettando, tra tutti quelli esposti ce n’è solo e soltanto uno che ti riempie gli occhi e dal quale ti senti attratto: è quello che devi possedere e non altri. Potrai visitare tutti i negozi che vuoi ma alla fine tornerai sempre da lui, quindi non aspettare oltre… se rispetta tutti i requisiti che abbiamo analizzato prima, portalo a casa!