Ma il primo ostacolo vero e proprio per un aspirante pianista o tastierista è di riuscire ad ottenere l’indipendenza delle mani, di riuscire cioè a muovere le due mani in maniera libera, autonoma e separata. Avrai certamente sbattuto anche tu la testa su questo scoglio.

In effetti questo passaggio non è affatto semplice e per riuscire a rendere le mani autonome serve molto studio e applicazione, ma soprattutto metodo.

Il metodo corretto di approccio ad una partitura musicale per pianoforte è quello di studiare bene il brano a mani separate, e solo dopo essere arrivati ad un buon livello di esecuzione provare ad unire le mani e suonare finalmente il brano per intero valorizzando appieno sia la linea melodica che quella armonica…. per interrompersi solo dopo poche battute o addirittura dopo poche note!

Naturalmente questo è del tutto normale, perchè l’indipendenza delle mani è un obiettivo da raggiungere a piccoli passi, senza fretta e con molta pazienza. La questione, più che prettamente tecnica, è mentale: si tratta di raggiungere nel cervello un grado ottimale di coordinazione che permetta in primis di leggere due diverse melodie contemporaneamente e poi consenta alle due mani di suonarle in maniera simultanea.

Ciò che devi fare in definitiva è, almeno per i primi tempi, suonare a lungo a mani separate e cercare di unirle poi molto lentamente, senza farti prendere dalla frenesia di voler a tutti i costi ultimare lo studio della partitura.

Lo studio a mani separate è l’essenza dello studio. Studiando una mano per volta, andrai a leggere un rigo musicale per volta e la tua lettura sarà più agevolata senza il pensiero di dover controllare anche l’altra mano e di dover leggere anche l’altro rigo (oltretutto in chiave diversa).

Altro accorgimento determinante è di spezzettare la partitura in tanti piccoli brani e studiarne uno per volta, cercando in questa fase di evidenziare i passaggi particolarmente difficoltosi. Hai così anche la possibilità di approntare un vero e proprio “piano di studio” decidendo ad esempio di imparare bene quattro battute al giorno, per ultimare lo studio di una partitura di 40 battute in 10 giorni.

Mirco Conforti

Ancora un tutorial esclusivo per gli amici di Utmusica.

In questo video andiamo ad imparare gli accordi per chitarra e la struttura armonica della canzone “Il Pescatore” di Fabrizio de Andrè.

Il chitarrista è Angelo di Bello.

Buona Musica!

Per gli amanti di Ligabue ecco un video con gli accordi per chitarra di “Urlando contro il cielo”, una canzone del 1991 compresa nel secondo album del “Liga” dal titolo “Lambrusco, coltelli, rose e popcorn”.

La caratteristica del brano è il riff iniziale che viene cantato in unisono con la chitarra e determina la personalità del brano stesso.

Il chitarrista è Angelo di Bello e il video è stato realizzato in collaborazione con Associazione Musica XXI.

Buona visione!

Analizziamo ora l’arrangiamento e gli accordi per chitarra di un “evergreen”, un brano uscito in 45 giri nel 1966 e portato al successo da Mina: “Se Telefonando”.

Era la sigla della trasmissione radiofonica “Aria Condizionata” di Maurizio Costanzo, che fu anche l’autore delle parole della canzone. La musica venne scritta da Ennio Morricone.

In questo video la successione e la composizione degli accordi viene facilitata per dare la possibilità a tutti di cimentarsi ad eseguire il brano.

Il chitarrista è Angelo di Bello

Buona Visione!

Ma ciò non deve  preoccuparti, anche i professionisti hanno i loro bei problemi, e la maggior parte del loro studio è proprio volto a migliorare continuamente l’emissione delle note acute.

Ora, quando si fanno i primi tentativi di cantare note alte può succedere che:

1- Non ci si arriva;

2- Ci si arriva, ma si fa molta fatica e dopo breve tempo si tende a perdere la voce;

3- Le note hanno un suono brutto e le note si spezzano.

Allora vediamo di ricordare come funzionano le corde vocali (Leggi anche “Le corde vocali”).

Sappiamo che le corde vocali mutano nella forma e nello spessore a seconda della frequenza del suono che devono emettere. Nel caso specifico, quando devono emettere un suono acuto si assottigliano, perchè assottigliandosi possono vibrare più velocemente e quindi emettere note ad una frequenza più alta.

Sappiamo anche che la vibrazione delle corde dipende dalla quantità di aria che vi facciamo transitare. Più le corde sono sottili e minore dovrà essere la quantità di aria che deve transitare, perchè per muovere una massa più piccola (le corde vocali assottigliate), serve una minor quantità di forza.

Quando non si riesce a cantare una nota acuta, significa molto spesso che le corde vocali non si assottigliano, per cui ci troviamo a dover muovere una massa molto più spessa di quello che dovrebbe, usando di conseguenza molta più aria di quella che sarebbe necessaria, senza naturalmente riuscire ad ottenere l’effetto voluto, nonostante lo sforzo che mettiamo in atto.

Ora dobbiamo chiederci per quale motivo le corde non si sono assottigliate, impedendoci di eseguire il suono che ci eravamo prefissati di ottenere.

Ebbene, si tratta nella maggior parte dei casi di un problema essenzialmente muscolare.

Sappiamo che le corde vocali sono contenute nella laringe, che è un organo mobile, cioè è capace di muoversi all’interno della gola in senso orizzontale ma soprattutto in senso verticale. Il motivo è fisiologico: la sua motilità, prodotta da determinate muscolature “estrinseche”, ci permette di deglutire e impedisce che il cibo defluisca nella trachea. Ma è deleteria nel canto, a meno che non si riesca a controllarla, perchè gli stessi muscoli deputati alla deglutizione hanno il brutto vizio di intervenire anche durante l’emissione delle note, nella fattispecie spostando la laringe verso l’alto nell’emissione delle note acute.

Ma ciò è causato anche da una nostra attitudine negativa riguardo alle note alte, pensandole sempre come un qualcosa che si ottiene con grande sforzo. Per colpa di questa nostra falsa credenza, tendiamo ad avere un approccio troppo muscolare con i suoni alti, attivando in questo modo tutte quelle muscolature (estrinseche) che invece dovrebbero essere tenute belle tranquille e a riposo. Di conseguenza le corde vocali si trovano impossibilitate a vibrare come dovrebbero.

Ricorda: le muscolature del collo, della mandibola, e in genere della parte superiore del torace devono essere sempre tenute rilassate. Dobbiamo assolutamente imparare ad escludere questi muscoli quando cantiamo, e soprattutto nel momento in cui andiamo a cantare note acute.

Un’altro elemento da tenere presente è che le note alte devono risuonare in testa (Leggi anche “Registri vocali e risonanze”). Ma attenzione! Il fatto che queste note debbano risuonare nella calotta cranica non significa che le devi pensare in alto.

In realtà è il perfetto contrario! Ogni volta che devi emettere un suono alto devi pensare in basso, cioè pensare che laringe e diaframma devono rimanere abbassati, mentre solo la nota deve risuonare in alto. E più laringe e diaframma restano abbassati, più la nota acuta potrà risuonare correttamente.

Mirco Conforti

Seconda parte della videolezione dedicata alla famosissima “Vedrai vedrai” di Tenco, reinterpretata negli anni da innumerevoli cantanti, come Ornella Vanoni e Mia Martini.

In questo video analizzeremo la struttura armonica della parte B del brano, dove inizia la parte cantata.

Il chitarrista è ancora, naturalmente, Simone Albanese.

Ed eccoci ad un altro interessantissimo video tutorial per chitarristi o aspiranti tali. In questo video andremo ad analizzare la struttura armonica di una delle canzoni più famose di Luigi Tenco: “Vedrai vedrai”.

Uscita nel 1965 e dedicata alla madre, venne pubblicata la prima volta nell’album “Luigi Tenco”, e poi inserita con alcune modifiche nell’album “Tenco” del 1966.

La canzone è composta da un’introduzione e da uno schema A – B – A – B. In questo filmato analizzeremo la struttura dell’introduzione e della parte A del brano.

Colui che ci prenderà per mano è Simone Albanese, chitarrista della Monday Orchestra e compositore, nonchè vincitore di una borsa di studio ai seminari di Nuoro Jazz.

Quanno Chiove è un brano proveniente da “Nero a metà”, l’album che segna la definitiva consacrazione di Pino Daniele come solista. Il disco è dedicato a Mario Musella, cantante degli Showmen, definito da Daniele “nero a metà” perchè figlio di una napoletana e di un militare statunitense.

Lo schema è di tipo A – B, dove la sezione A costituisce la strofa, mentre l’altra è il ritornello. Il video illustra gli accordi che compongono la canzone.

Il chitarrista è Max Ferri.

Prima di tutto devo correggere una terribile inesattezza del video precedente.

Riguardando il video quando ormai era già finito e caricato, ho notato (mea culpa, mea maxima culpa) di aver detto che: “la relativa minore di una scala maggiore è quella scala che si forma scendendo di una terza minore dalla dominante della scala maggiore“.

Niente di più falso! Ho avuto un lapsus e me ne sono accorto quando ormai era troppo tardi (succede quando si vuol fare le cose in fretta), perchè naturalmente, e come ben sai:

LA RELATIVA MINORE DI UNA SCALA MAGGIORE E’ QUELLA SCALA CHE SI FORMA SCENDENDO DI UNA TERZA MINORE DALLA TONICA DELLA SCALA MAGGIORE.

Che ha cioè come primo grado una nota posta un tono e mezzo sotto alla tonica della scala maggiore.

Fatta questa doverosa puntualizzazione, possiamo passare a mettere finalmente in pratica tutto ciò che abbiamo imparato nel video precedente… questa volta senza errori!

Buona visione.

Videolezione relativa all’articolo: L’ACCORDO TONALE MAGGIORE

Nel video dedicato agli intervalli, la videolezione n. 2, abbiamo visto come questi si misurano dalla nota di partenza a quella di arrivo. Abbiamo dato anche un “numero” agli intervalli (di prima, di seconda ecc…).

Ora vediamo di assegnare loro anche un “nome” per poi fare conoscenza con i nostri primi accordi, cioè con l’esecuzione simultanea di tre o più suoni (due soli suoni non sono considerati accordo).

Ah… dimenticavo: in questo video dirò una inesattezza, un lapsus del quale mi sono accorto solo dopo averlo caricato. Stai bene attento e prova a scoprire l’errore; la soluzione la troverai nella videolezione successiva.

Buona visione!