Ma ciò non deve  preoccuparti, anche i professionisti hanno i loro bei problemi, e la maggior parte del loro studio è proprio volto a migliorare continuamente l’emissione delle note acute.

Ora, quando si fanno i primi tentativi di cantare note alte può succedere che:

1- Non ci si arriva;

2- Ci si arriva, ma si fa molta fatica e dopo breve tempo si tende a perdere la voce;

3- Le note hanno un suono brutto e le note si spezzano.

Allora vediamo di ricordare come funzionano le corde vocali (Leggi anche “Le corde vocali”).

Sappiamo che le corde vocali mutano nella forma e nello spessore a seconda della frequenza del suono che devono emettere. Nel caso specifico, quando devono emettere un suono acuto si assottigliano, perchè assottigliandosi possono vibrare più velocemente e quindi emettere note ad una frequenza più alta.

Sappiamo anche che la vibrazione delle corde dipende dalla quantità di aria che vi facciamo transitare. Più le corde sono sottili e minore dovrà essere la quantità di aria che deve transitare, perchè per muovere una massa più piccola (le corde vocali assottigliate), serve una minor quantità di forza.

Quando non si riesce a cantare una nota acuta, significa molto spesso che le corde vocali non si assottigliano, per cui ci troviamo a dover muovere una massa molto più spessa di quello che dovrebbe, usando di conseguenza molta più aria di quella che sarebbe necessaria, senza naturalmente riuscire ad ottenere l’effetto voluto, nonostante lo sforzo che mettiamo in atto.

Ora dobbiamo chiederci per quale motivo le corde non si sono assottigliate, impedendoci di eseguire il suono che ci eravamo prefissati di ottenere.

Ebbene, si tratta nella maggior parte dei casi di un problema essenzialmente muscolare.

Sappiamo che le corde vocali sono contenute nella laringe, che è un organo mobile, cioè è capace di muoversi all’interno della gola in senso orizzontale ma soprattutto in senso verticale. Il motivo è fisiologico: la sua motilità, prodotta da determinate muscolature “estrinseche”, ci permette di deglutire e impedisce che il cibo defluisca nella trachea. Ma è deleteria nel canto, a meno che non si riesca a controllarla, perchè gli stessi muscoli deputati alla deglutizione hanno il brutto vizio di intervenire anche durante l’emissione delle note, nella fattispecie spostando la laringe verso l’alto nell’emissione delle note acute.

Ma ciò è causato anche da una nostra attitudine negativa riguardo alle note alte, pensandole sempre come un qualcosa che si ottiene con grande sforzo. Per colpa di questa nostra falsa credenza, tendiamo ad avere un approccio troppo muscolare con i suoni alti, attivando in questo modo tutte quelle muscolature (estrinseche) che invece dovrebbero essere tenute belle tranquille e a riposo. Di conseguenza le corde vocali si trovano impossibilitate a vibrare come dovrebbero.

Ricorda: le muscolature del collo, della mandibola, e in genere della parte superiore del torace devono essere sempre tenute rilassate. Dobbiamo assolutamente imparare ad escludere questi muscoli quando cantiamo, e soprattutto nel momento in cui andiamo a cantare note acute.

Un’altro elemento da tenere presente è che le note alte devono risuonare in testa (Leggi anche “Registri vocali e risonanze”). Ma attenzione! Il fatto che queste note debbano risuonare nella calotta cranica non significa che le devi pensare in alto.

In realtà è il perfetto contrario! Ogni volta che devi emettere un suono alto devi pensare in basso, cioè pensare che laringe e diaframma devono rimanere abbassati, mentre solo la nota deve risuonare in alto. E più laringe e diaframma restano abbassati, più la nota acuta potrà risuonare correttamente.

Mirco Conforti

Seconda parte della videolezione dedicata alla famosissima “Vedrai vedrai” di Tenco, reinterpretata negli anni da innumerevoli cantanti, come Ornella Vanoni e Mia Martini.

In questo video analizzeremo la struttura armonica della parte B del brano, dove inizia la parte cantata.

Il chitarrista è ancora, naturalmente, Simone Albanese.

 

guarda Luigi Tenco, “Vedrai vedrai”: accordi per la chitarra (parte 2)su oilproject, una scuola online gratis

Ed eccoci ad un altro interessantissimo video tutorial per chitarristi o aspiranti tali. In questo video andremo ad analizzare la struttura armonica di una delle canzoni più famose di Luigi Tenco: “Vedrai vedrai”.

Uscita nel 1965 e dedicata alla madre, venne pubblicata la prima volta nell’album “Luigi Tenco”, e poi inserita con alcune modifiche nell’album “Tenco” del 1966.

La canzone è composta da un’introduzione e da uno schema A – B – A – B. In questo filmato analizzeremo la struttura dell’introduzione e della parte A del brano.

Colui che ci prenderà per mano è Simone Albanese, chitarrista della Monday Orchestra e compositore, nonchè vincitore di una borsa di studio ai seminari di Nuoro Jazz.

guarda Luigi Tenco, “Vedrai vedrai”: accordi per la chitarra (parte 1)su oilproject, una scuola online gratis

Quanno Chiove è un brano proveniente da “Nero a metà”, l’album che segna la definitiva consacrazione di Pino Daniele come solista. Il disco è dedicato a Mario Musella, cantante degli Showmen, definito da Daniele “nero a metà” perchè figlio di una napoletana e di un militare statunitense.

Lo schema è di tipo A – B, dove la sezione A costituisce la strofa, mentre l’altra è il ritornello. Il video illustra gli accordi che compongono la canzone.

Il chitarrista è Max Ferri.

guarda Pino Daniele, “Quanno Chiove”: accordi per la chitarrasu oilproject, una scuola online gratis

Prima di tutto devo correggere una terribile inesattezza del video precedente.

Riguardando il video quando ormai era già finito e caricato, ho notato (mea culpa, mea maxima culpa) di aver detto che: “la relativa minore di una scala maggiore è quella scala che si forma scendendo di una terza minore dalla dominante della scala maggiore“.

Niente di più falso! Ho avuto un lapsus e me ne sono accorto quando ormai era troppo tardi (succede quando si vuol fare le cose in fretta), perchè naturalmente, e come ben sai:

LA RELATIVA MINORE DI UNA SCALA MAGGIORE E’ QUELLA SCALA CHE SI FORMA SCENDENDO DI UNA TERZA MINORE DALLA TONICA DELLA SCALA MAGGIORE.

Che ha cioè come primo grado una nota posta un tono e mezzo sotto alla tonica della scala maggiore.

Fatta questa doverosa puntualizzazione, possiamo passare a mettere finalmente in pratica tutto ciò che abbiamo imparato nel video precedente… questa volta senza errori!

Buona visione.

Videolezione relativa all’articolo: L’ACCORDO TONALE MAGGIORE

Nel video dedicato agli intervalli, la videolezione n. 2, abbiamo visto come questi si misurano dalla nota di partenza a quella di arrivo. Abbiamo dato anche un “numero” agli intervalli (di prima, di seconda ecc…).

Ora vediamo di assegnare loro anche un “nome” per poi fare conoscenza con i nostri primi accordi, cioè con l’esecuzione simultanea di tre o più suoni (due soli suoni non sono considerati accordo).

Ah… dimenticavo: in questo video dirò una inesattezza, un lapsus del quale mi sono accorto solo dopo averlo caricato. Stai bene attento e prova a scoprire l’errore; la soluzione la troverai nella videolezione successiva.

Buona visione!

Seconda ed ultima parte della videolezione dedicata al tempo e al ritmo, nella quale si fa anche la prima conoscenza dei concetti di sincope e contrattempo.

Videolezione relativa al post: IL TEMPO

Pian piano riusciamo a svelare i primi “segreti” della partitura musicale.

Leggere la musica e saperla riprodurre è un po’ come imparare una lingua nuova. “How are you? I’m fine, thanks”: i primi semplici approcci ad un linguaggio nuovo; semplici ma determinanti per comprendere i meccanismi che regolano quel linguaggio, per “sintonizzare” il cervello rispetto ad un nuovo sistema espressivo.

Serve andare per gradi, senza fretta: non si può imparare a correre se prima non si è imparato a camminare. Se avrai un po’ di pazienza vedrai che poi la tua corsa sarà più sicura e veloce.

I video sono volutamente brevi, per non caricare di troppe nozioni la mente ed avere il tempo di assimilare correttamente i concetti. Questa, come altre in precedenza (e probabilmente in seguito), è divisa in due parti, e vi si tratta del Tempo e del Ritmo musicali, ma anche dell’ Armatura di Chiave.

Che cosa è l’Armatura di Chiave? Guarda il video e lo scoprirai.

Buona visione!

Videolezione relativa al post: LEGGERE LE NOTE

In questo video andiamo a conoscere la disposizione delle note sul pentagramma sia in chiave di violino che in chiave di basso.

Questo tuttavia non è sufficiente per leggere il pentagramma, infatti nelle prossime videolezioni vedremo come viene indicato il tempo e come vengono indicate le alterazioni permanenti, mediante l’armatura di chiave.

Ma andiamo per gradi, non mettiamoci fretta. Cerchiamo di assimilare piano piano tutte le nozioni senza rischiare di far confusione. Guarda il video e, mi raccomando, se hai qualche dubbio non esitare a lasciare un commento!

Ah… dimenticavo. Tutte le videolezioni inserite su questo sito fino ad ora e quelle che verranno inserite in futuro, pur essendo caricate sul server di youtube, non sono elencate, quindi non sono visibili dagli utenti di youtube ma solo dagli utenti del mio sito. Questa invece è l’unica a visibilità pubblica, perciò è stata “costruita” in maniera da fare pubblicità a Utmusica.

Buona visione.

Videolezione relativa al post: I SEGNI DINAMICI DELL’INTENSITA’

Abbiamo visto come determinare l’altezza e la durata di un suono attraverso il pentagramma e le figure di durata, o note musicali.

Ci servono ancora due elementi per riprodurre fedelmente un suono dal pentagramma, e cioè la sua intensità (con quanta “forza” deve essere emesso) e il suo timbro (lo strumento che deve emetterlo).  In molte partiture lo strumento è indicato all’inizio del pentagramma, ma in altri casi, come ad esempio in brani per tastiera elettronica ecc.., spesso il timbro viene deciso dall’esecutore. Se invece si parla di canzoni, naturalmente il timbro dipende dalle qualità vocali (timbro vocale) del cantante.

Per vedere tutte le videolezioni inserite fino a questo momento vai a questa pagina: VIDEO